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Mostrando las entradas con la etiqueta Santos

Un San Francisco de Asís inspirado en Cornelis van Merlen

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Este pequeño lienzo (36 x 47 cm con marco) pintado en Venezuela durante la época colonial está inspirado en una estampa del grabador flamenco Cornelis van Merlen (1649-1728) posiblemente elaborada entre 1680 a 1720, que reproduce una obra del pintor italiano Guido Reni (1575-1642), conservada actualmente en el Louvre. Esta estampa tuvo difusión en el continente americano cuando encontramos otro cuadro semejante en la Catedral de Puno (Perú), aunque con una policromía totalmente distinta a la pieza en estudio.  Cornelis van Merlen, San Francisco de Asís. La pintura anónima, conservada en una colección privada caraqueña, posee ligeras variantes en la naturaleza circundante al santo. Su hábito se ha pintado en castaño brillante, mientras en el resto se ha optado por una policromía oscura que resalta tanto la figura del santo como el cielo del fondo en tonalidades azules y crema muy suaves. La imagen muestra al santo en estado de trance, sus ojos dirigidos al cielo, desde donde recibe toda

El San Miguel Arcángel de José Padilla, 1776

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En una colección privada caraqueña se conserva este óleo sobre tela de grandes dimensiones (123 x 94 cm con marco) que representa a San Miguel Arcángel . El cuadro está firmado al dorso " Joseh Padilla me fecit anni 1776 ", expresión clásica que nos revela al autor de la obra y la fecha de elaboración. Además, menciona que el cuadro fue pintado " A devoción de Juaquin Mariano Miguel Jph. de Rueda ." La devoción a uno de los pocos arcángeles identificados con nombre y misión en los textos bíblicos estaba bastante difundida en el continente americano. Se le apreciaba como protector contra el mal y conductor de las almas tras la muerte, pero también como el defensor de la Iglesia católica. José Padilla, San Miguel Arcángel , 1776. Sin embargo, al revisar los textos sobre historia de la pintura colonial en Venezuela no encontramos a un artista con ese nombre. En el Diccionario biográfico documental publicado por Carlos Federico Duarte en el año 2000, se recopila un art

San Francisco de Paula

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En una colección privada venezolana encontramos este interesante óleo sobre tabla (110 x 85 cm) que representa a San Francisco de Paula . Este santo nació en Paola de Calabria (Italia) en 1416. Fue el fundador de la orden de los Mínimos o Franciscanos Menores Reformados y falleció en Francia en 1507. Se le representa vestido con el hábito marrón de su orden, túnica con amplias mangas, capucha y escapulario corto y redondeado, sujeto a la cintura con un cordón. Puede llevar un rosario debido a su devoción a la Virgen María.  Su atributo más importante es la palabra  "Charitas"  (Caridad) inscrita en un disco solar, que, en este caso, observamos flotando en el cielo, hacia donde dirige su mirada. También suele portar el libro de la Regla de su orden.  La presencia de un cordero alude a un milagro realizado por el santo, en el cual resucitó al animal tras ser asado por unos obreros hambrientos que estaban construyendo el templo en Paola. El animalito era de su propiedad y se lla

San Ramón Nonato o el santo de las parturientas

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El cuadro que presentamos fue posiblemente realizado en la zona centro occidental del actual territorio venezolano, hacia mediados del siglo XVIII. No presenta ninguna firma, pero si una leyenda en la parte inferior que nos revela el tema del cuadro: "San Ramón Nonat". Está pintado al óleo y témpera sobre una pequeña tabla (36 x 43 cm), decorado con un sencillo marco dorado. Se conserva en una colección privada.  El anónimo artista representó a San Ramón Nonato, de pie, en todo el centro de la composición, sosteniendo entre sus manos una custodia y una palma.  La leyenda piadosa nos cuenta que  San Ramón Nonato habría nacido en Cataluña (actual España) en el año 1204. Su apodo de  Nonato  (no nacido) se debe a que su madre murió antes de parirlo, por lo que nació a través de una cesárea practicada sobre su cadáver.  Al llegar a la adultez ingresó en la orden mercedaria, que estaba recién fundada en territorio español, y fue enviado a rescatar esclavos cristianos en tierras de

El arte colonial y la mujer: la iconografía religiosa como paradigma de la conducta femenina

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Este artículo fue publicado en la revista Tierra Firme, No. 67. Sin embargo, nuestros estudiantes se quejan de que resulta difícil encontrar los números de la revista. Por ello hemos decidido publicarlo por esta vía. El artículo tiene como objetivo examinar la relación entre la iconografía religiosa barroca y los discursos sobre la conducta femenina en el siglo XVIII, considerando que las imágenes artísticas constituyeron la base para el imaginario colectivo de la época. Además de reconocer que estas figuraciones de temática religiosa no sólo encarnan los dogmas y la historia católica, sino que también sirven de vehículos para transmitir soterradamente, en unión a la literatura y a los sermones, los valores morales que debe cumplir el cristiano común, y en este caso la mujer. Para citar el texto: Janeth Rodríguez Nóbrega, "El arte colonial y la mujer: la iconografía religiosa como paradigma de la conducta femenina" en Tierra Firme, Revista de Historia y Ciencias Sociales , No

La iconografía de Santa Lucía

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Teresa Jiménez Velásquez En esta pieza observamos tres indicios que pudieran ser de importancia para aclarar quién es la figura representada en la obra. Ellos son: el halo en la cabeza de la joven, la palma en su mano y los ojos colocados en la bandeja. Para empezar, el halo, llamado también aureola o nimbo, de forma circular es muy frecuente, y según el Diccionario de iconografía y simbología de Federico Revilla servía en su origen para indicar “la identidad divina, recordando su procedencia lunar” (2007:431). En el contexto cristiano señala que “es el propio de los santos, ya que el círculo simboliza perfección” (431). Este autor lo describe como una “irradiación visible, por lo general de la cabeza de los personajes representados” (68). Aclara que puede ser considerado una “corona inmaterial”. Es un premio que se recibe en la gloria por los méritos espirituales alcanzados. Debemos señalar también que la presencia de una diadema en la cabeza de esta joven mujer, refuerza la idea ex

Algunas piezas del Palacio Arzobispal

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Tarim Gois ha tenido la gentileza de compartir con nosotros algunas fotografías tomadas en el Palacio Arzobispal de Caracas. Piezas que estudiaremos con detenimiento en próximas publicaciones. Mientras tanto hemos optado por publicarlas para difundir sus imágenes entre nuestros visitantes . Anónimo, San José y el Niño , s.f. Anónimo, Nuestra Señora de Guadalupe, s.f.Óleo sobre tela. Anónimo, Las benditas ánimas del purgatorio , s.f. Óleo sobre tela. Anónimo, San Francisco de Asís , s.f. Óleo sobre tela. Anónimo, Virgen del Rosario, s.f. Óleo sobre tela. Anónimo, Nuestra Señora de Guadalupe , s.f. Óleo sobre tela. Anónimo, Cristo crucificado , s.f. Fotos: Tarim Gois, 2006.